Exposición individual serie “EUCLIDIANO NO ECUCLIDIANO"
Foto30 Tema del festival Paisajes. Muestra realizada en la Galería Guatemala de la Fundación G&T Continental, Guatemala. 2009.
Txindurri-Askar_Photo_Vídeo_Guatemala 2005-2020 © AAAV.
Alejandro Anzueto V.
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« Fragmentaciones ... antes de la caída final »
Ya conocíamos la propensión y el interés de Alejandro ANZUETO VARGAS por las representaciones arquitectónicas, en las cuales se podía notar la preeminencia de la composición geométrica. En esta nueva exposición, que titula “Euclidiano y no euclidiano”, el fotógrafo desarrolla un método axiomático rigoroso, con referencia esencial a lo biológico, enfocando anfibios (sapos o ranas), réptilos (serpiente) o plantas. Con una postura que se puede comparar a la del taxonomista, Alejandro Anzueto Vargas privilegia la trayectoria pasada y en porvenir de lo viviente, alternando entre vida y muerte, ya sea animal o vegetal.
Poniendo en relieve más el detalle que la totalidad, al dividir los diversos elementos, con la intención de liberar la forma, epurarla o abstraerla, lo que cuenta aquí es la aura de ésta, esotérica y poética, más que el espíritu científico de las matemáticas. Es la vision golbal del mundo lo que resulta de esta postura singular. La naturaleza es aislada, domesticada y parece al mismo tiempo tan frágil como si el fotógrafo quisiera prolongarla y, de cierto modo, desempeñarla.
El encuadramiento de la serie de los sapos, valorizando la parcelación, la fragmentación del espacio de la representación, como si tuviéramos una dilución progresiva de la forma, provoca una inquietante extrañeza, un balanceo de nuestras bases espaciales y temporales, con varias etapas que pasan de lo que parece ser la libertad total, luego al encarcelamiento y por fin a la muerte. Estos anfibios surgen en el espacio de la fotografía, implosionando de manera fragmentada o fusionando con el vacío, en trayectorias múltiples. ¿Sería eso el misterio, respecto al origen, a veces desaparecido de nuestra memoria o lo que nos queda de él? Sería la desaparición y/o la ausencia de vida, con estos ojos de sapos que nos miran, nos interpelan antes de la caída y de la muerte, solo para acentuar nuestra responsabilidad?
Con la serie refiriéndose a lo vegetal, con fragmentos de huellas naturales, el revoltijo de líneas vuelve a ser laberíntico, desarrollándose en varias formas o figuras para de inmediato tratar de escaparse, como si el fotógrafo tuviera la voluntad de disolver la forma, en una dispersión constructiva. Sobresalen en esta exposición obras en las cuales se nota la voluntad de racionalización geométrica, de poner en relieve la forma, con dicotomías, dualidades o antinomías múltiples: vida/muerte, lleno/vacío, entero/fragmentado, salvaje/domesticado, natural/artificial, definido/indefinido, neto/borroso... resumidas en el título mismo de la exposicion “Euclidiano/No euclidiano”.
Podemos también notar en esta problemática artística un proceso de visión trastornada que tiene reminiscencias con el all over que caracterizó ciertos artistas norteamericanos, práctica en la cual la imagen desborda el cuadro, se construye o se imagina fuera de él mismo, en una desencarnación progresiva del sujeto (aquí con lo animal y lo vegetal) y del plan fotográfico, la fotografía apareciendo entonces como el espacio de transición entre lo real (la naturaleza) y lo artificial (el mundo de las imágenes).
Sin embargo, el objetivo esencial de Alejandro Anzueto Vargas, respecto a lo que está expuesto, radica en una voluntad de promover una nueva concepción del mundo, una filosofía desnudando las relaciones entre arte y sociedad. En este sentido podríamos hacer referencia a un arte sociológico, el artista teniendo la preocupación de la preservación ecológica. De manera subyacente el fotógrafo denuncia, desmonta, analiza con estas obras los resortes de la sociedad de consumo, por medio de una praxis cuyo objetivo se definiría en un doble movimiento de toma de conciencia y de transformación de la sociedad. Alejandro Anzueto Vargas quiere provocar al espectador, iniciar con él un proceso de comunicación el cual presupone preguntas, interpelaciones, críticas o asentimientos. Tanto los animales representados, serpiente adormecida o muerta, sapos agonizando (mirándonos en los ojos para pedir indulgencia y/o responsabilidad), o encarcelados y aún muertos también, como los vegetales de los cuales unos parecen protegerse con sus espinas de la agresividad humana o víctimas de la enfermedad (con la roya desarrollándose en ciertas hojas de plantas), estos elementos naturales tratan de escaparse del espacio fotográfico o más bien de la crueldad e inconsciencia humana, para evitar una fosilización prematura.
Alejandro Anzueto Vargas, biólogo a pesar de ser también artista, desarrollando en esta exposición una práctica fotográfica relacionada con las huellas de nuestra civilización presente, como si la humanidad se encontrara al borde del vacío y de la caída final anunciada por un proceso de autodestrucción, no hace más que poner al día las relaciones que pueden existir entre el arte, la economía y la política.
Gérard SAURIN
Artista / Agregado de Artes Plásticas
Director General de la Alianza Francesa
Guatemala, agosto 2009.
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«Fragmentations ... avant la chute finale»
Nous connaissions déjà la propension et l'intérêt d'Alejandro ANZUETO VARGAS pour les représentations architecturales, dans lesquelles la prééminence de la composition géométrique pouvait être remarquée. Dans cette nouvelle exposition, intitulée photographe « euclidienne et non euclidienne » développe une méthode axiomatique rigoureuse, en référence essentielle à la recherche biologique, les amphibiens (crapauds ou en se concentrant grenouilles), réptilos (serpent) ou de plantes. Avec une position qui peut être comparée à celle du taxonomiste, Alejandro Anzueto Vargas privilégie la trajectoire passée et l'avenir du vivant, alternant entre la vie et la mort, qu'elle soit animale ou végétale.
En mettant en évidence le détail plus que le tout, en divisant les différents éléments, avec l'intention de libérer la forme, de l'épurer ou de l'abstraire, ce qui compte ici, c'est l'aura, ésotérique et poétique, plus que l'esprit scientifique des mathématiques . C'est la vision golbale du monde qui résulte de cette position singulière. La nature est isolée, domestiquée et semble en même temps aussi fragile que si le photographe voulait la prolonger et, d'une certaine manière, l'exécuter.
Le cadre de la série de crapauds, valorisant la parcellisation, la fragmentation de l'espace de représentation, comme si nous avions une dilution progressive de la forme, provoque une inquiétante étrangeté, l'équilibre de nos bases spatiales et temporelles, à plusieurs étages qui passent de ce qui semble être la liberté totale, puis l'emprisonnement et enfin la mort. Ces amphibiens surgissent dans l'espace de la photographie, implosant de manière fragmentée ou fusionnant avec le vide, dans de multiples trajectoires. Serait-ce le mystère, en ce qui concerne l'origine, parfois disparu de notre mémoire ou ce qui en reste? Ce serait la disparition et / ou l'absence de vie, avec ces yeux de crapauds qui nous regardent, nous interrogent avant la chute et la mort, juste pour accentuer notre responsabilité?
Avec la série se référant au légume, avec des fragments de traces naturelles, le fouillis de lignes redevient labyrinthique, se développant en plusieurs formes ou figures pour tenter immédiatement de s'échapper, comme si le photographe avait la volonté de dissoudre la forme, dans un dispersion constructive. Excel dans cette exposition des œuvres où la volonté de rationalisation géométrique, pour mettre en évidence comment, avec dichotomies, dualités ou plusieurs antinomies noter: la vie / mort, plein / vide, tout / fragmenté, sauvage / apprivoisé, naturel / artificiel , défini / indéfini, net / flou ... résumé dans le titre de l'exposition "Euclidiano / No Euclidiano".
Nous pouvons également noter dans ce problème artistique un processus de vision dérangée qui rappelle à tous les coins qui caractérise certains, des artistes américains pratiques dont l'image va au-delà de la boîte, construit ou imaginé en dehors de lui-même, dans une désincarnation progressive sujet (ici avec l'animal et le végétal) et le plan photographique, la photographie apparaît alors comme l'espace de transition entre le réel (la nature) et l'artificiel (le monde des images).
Cependant, l'objectif essentiel d'Alejandro Anzueto Vargas, en ce qui concerne ce qui est exposé, réside dans le désir de promouvoir une nouvelle conception du monde, une philosophie qui dépouille les relations entre l'art et la société. En ce sens nous pourrions nous référer à un art sociologique, l'artiste ayant le souci de la préservation écologique. Sous-jacente, le photographe dénonce, démonte, analyse avec ces œuvres les ressorts de la société de consommation, au moyen d'une praxis dont l'objectif serait défini dans un double mouvement de prise de conscience et de transformation de la société. Alejandro Anzueto Vargas veut provoquer le spectateur, initier avec lui un processus de communication qui présuppose des questions, des interpellations, des critiques ou un assentiment. Les deux animaux représentés, serpent endormi ou mort, les crapauds meurent (regardant fixement dans les yeux pour demander la clémence et / ou la responsabilité), ou mis en prison et même tué aussi, comme les légumes dont certains semblent protéger leurs épines d'agression humaine ou victimes de la maladie (avec la rouille se développant sur certaines feuilles de plantes), ces éléments naturels tentent d'échapper à l'espace photographique ou plutôt à la cruauté et à l'inconscient humain, pour éviter une fossilisation prématurée.
Alejandro Anzueto Vargas, biologiste en dépit d'être aussi un artiste, le développement dans cette exposition une pratique photographique en rapport avec les traces de notre civilisation actuelle, comme si l'humanité se trouve au bord du vide et la chute finale annoncée par un processus d'auto-destruction, il ne fait rien de plus que de mettre à jour les relations qui peuvent exister entre l'art, l'économie et la politique.
Gérard SAURIN
Artiste / Attaché d'Arts Plastiques
Directeur Général de l'Alliance Française
Guatemala, août 2009.
